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【2019年11月3日】アナログ盤でしか聴けない音源たち 第一回 〜 プリンス&ザ・レヴォリューション、ライヴ・アルバム

実家に帰った際、例によってアナログ・レコードの整頓をしました。以前にも書きましたが、CD化されていないレコードがとても多く、今回はそんなレコードの中から、割と有名なアーティストのをピックアップしてみました。

 

 

 

 

先ずは、プリンス&ザ・レヴォリューション。大好きなアルバム「アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ」(‘85年) からカットされた12インチ・シングル盤。

 

 

 

 

左「ペイズリー・パーク」

 

開放感溢れるこのアルバムの、UKで最初にシングル・カットされた「ペイズリー・パーク」のロング・ヴァージョン。このアルバムのテーマ・ソング的な曲です。

カモメの鳴き声のような声?音?が心地良く、印象に残っています。ドラムの音がアルバム・ヴァージョンよりも更に抜けが良く聴こえ、このアルバムの開放的気分を象徴しているようです。

ちなみに日本やアメリカでカットされたのは、ポップな「ラズベリー・ベレー」。こちらの12インチ・シングル音源はCD化されています。

 

 

右「アメリカ」

 

20分を超えるロング・ヴァージョンは圧巻でした。CD化が望まれます。

あと、「ポップ・ライフ」の12インチもあった筈なのですが、何故か見当たらず。。A面「ポップ・ライフ」B面「ハロー」の両ロング・ヴァージョン共、CD化されてない筈です。

 

 

 

 

次はライヴ・アルバム。

 

 

 

 

左「カンボジア難民救済コンサート」(‘81年)

 

 

ロンドンで行われた、当時のカンボジア難民救済の為のチャリティー・コンサートをレコード化。

初めて聴いたのは、渋谷陽一さんの「サウンド・ストリート」で。ザ・フー「シー・ミー、フィール・ミー」に興奮しました。大学生になってから、中古盤を購入しました。

 

 

ニュー・ウェイヴのアーティストの音源も多いのですが、やっぱりザ・フーが一番でした。一曲目「ババ・オライリー」は衝撃の一曲で、この曲を聴いて「フーズ・ネクスト」を購入しました。シンセサイザーの使い方は、’71年の曲とは思えない斬新さです。

 

 

知人に「ライヴ映像がある」と聞いていたので、検索してみると、ニコ動とYouTubeで一部上がっていました。ニコ動で「シー・ミー〜」観ましたが、やっぱり凄い!観客の興奮も尋常ではありませんでした。

 

 

 

 

こんなに豪華?な出演者たち。今になって思うに、’80年代の音楽界のチャリティー・ブームのはしりのようなイベントでした。

 

 

 

 

 

中央、デヴィッド・ボウイ「デヴィッド・ライヴ」(‘74年)

 

 

このアルバムはCDでもリリースされているのですが、音質が全然違います。違うアルバムのようです。

LPを最初に聴いた時には、あまりの音の酷さにビックリした記憶があります。楽器音や歌が分離し過ぎていて浮いて聴こえたり、音が薄っぺらくて抜けが悪かったり。。声も掠れかすれで別人のよう。そもそも、ジャケットからして、半分死んでいるような雰囲気です。

 

 

それからアレンジも、グラム・ロック期からプラスティック・ソウル期への過渡期だった為か、実に中途半端。痛快なギター・ロックの「レベル・レベル」が、いきなり「ラララ〜」と、ソウルフルなコーラスから入ったり、デカダンスな魅力の「アラディン・セイン」がサルサにアレンジされてホーンが入ってラテンっぽく変わっていたり。。(今聴くと、これはこれで悪くない 笑)

つまりは「これはロックじゃない」と感じたのだと。

 

 

そんなこんなで殆ど聴くことがなかったこのLPですが、リマスタリングされてCD化された音源を聴いたら、認識が180度変わってしまいました。

ミックスが良く、音が格段に良くなった (というか、普通になった) このアルバムを聴いて思ったのは、これは過渡期の、ロックからソウルに変わる一瞬を捉えた極めて貴重な記録だ、ということです。

 

 

このライヴの、数ヶ月前でも数ヶ月後でも、音は全然違っていたのではないかと推測出来ます。それ程、この時期のボウイさんは音楽性の変化が速い時期でした。「ダイヤモンド・ドッグス」「デヴィッド・ライヴ」「ヤング・アメリカンズ」と続けて聴くと、すごくしっくりときます。

 

 

そもそもかつてのボウイさんは、オーディエンスの期待を裏切り続けていました。裏切り続けて数十年、気付いたらレジェンドになっていた、という感じでしょうか (笑)。

生々しくて変な音のこのLPを、また聴いてみたいなあと。まだまだいろんな発見がありそうな気がします。

 

 

 

 

→右、一風堂「ライヴ・アンド・ゼン」(‘84年)

 

 

YMOを別格として、日本で一番売れたニュー・ウェイヴ・バンド「一風堂」のライヴ・アルバム。たしか中古レコード屋さんのセールで何気に購入したこのアルバムですが、意外に良くてよく聴きました。

CD化されてないと思っていましたが、今調べたら、8枚組のBOXセット「MAGIC VOX 一風堂 ERA1980-1984」の5枚目に、ボーナス・トラック付きで丸々収められていました。が、せっかく画像も撮ったので、記事はこのまま進めます。

 

 

このアルバムの聴きどころは何と言っても、パーシー・ジョーンズ&スティーヴ・ジャンセンのリズム隊です。お二方共に、土屋昌巳さんのソロ・アルバムで弾いていますが、このライヴ・アルバムのプレイも素晴らしかったと記憶しています。

特に、ベースのパーシー・ジョーンズさん。プログレ系のバンド「ブランドX」出身ですが、ポップなバンドとのプレイに真価が発揮されてる気がします。私がプログレ系が苦手だから、そう感じるのかな。。

 

 

 

と、ここまで書いたところで読み直すと、今回は結構書いていますね。撮った画像はまだあるので、続きは次回に。

 

【2019年10月27日】久しぶりにFM「山下達郎のサンデー・ソングブック」を聴く 〜 「僕の中の少年」から30年を経て

2時過ぎに、お昼を食べる為に車に乗ったところ、カーステレオからオールディーズが流れてきました。運転時、いつもは自分のセットリストを聴いているのですが、今日は車検で代車に乗っていた為FMを流していました。

 

 

もしやと思い聴いていると、山下達郎さんの声が流れてきました。日曜日のこの時間といえば、「山下達郎のサンデー・ソングブック」です。そうか、まだやってたんだと、感慨深く耳を傾けました。急いでコンビニでお昼を買って、車内で食べながら聴いていました。

 

 

以前仕事の休みが日曜日だった頃、午後1時からユーミンの番組 (名前忘れました)、そして2時から、サンデー・ソングブックを聴いて過ごすのを日課にしていました。その頃のことを思い出しました。もうかれこれ数十年前のことです。

 

 

 

サンデー・ソングブックでかかるのは、ほぼオールディーズ。つまり’50年代〜’60年代の洋楽です。このオールディーズというのが、実に不思議な音楽です。

私が中学生・高校生の頃、既に’50年代〜’60年代の洋楽をオールディーズと呼んでいました。そして当時 (‘80年前後) の音楽と明らかに違う意識で接していました。

今にして思えば、たかだか10数年前の音楽を、当時の「今」の音楽と分けて聴いていたのです。それだけ音楽 (と音質) の進化が激しい時代だったのでしょう。

 

 

今でもオールディーズのあのAMラジオのようなこもった音を聴くと、無条件に懐かしく感じてしまいます。それは私が小学生の頃にAMラジオをよく聴いていたからだという気がします。

AMラジオを知らない今どきの子がオールディーズを聴いたら、どんな風に聴こえるんでしょうか?やっぱり懐かしく感じるのでしょうか?ちょっと興味があります。

 

 

 

ところで久しぶりの達郎さんのDJ。相変わらず音楽愛に溢れていて、あのハリのある声も変わってなくて一安心しました。

私が達郎さんを聴き始めたのはいい大人になってからです。レンタル・ショップでバイトをしていた頃に、バイト仲間の大学生がよく店内BGMでかけていた「僕の中の少年」(‘88年) がすっかり気に入って、結局購入して聴いていました。

 

 

このアルバムについて達郎さんは「…でも、『POCKET MUSIC』やこの作品は自分のアイデンティティというか、思想的なものを滲ませたいと目論んだから、その分、苦労せざるを得なかった。…」(ウィキペディアより) と語っています。

仰る通り、内省的で深い曲が多く、だからこそ内省的なロックばかり聴いていた当時の私に馴染んだのだと思います。後半の4曲ーー「ルミネッセンス」「マーマレイド・グッドバイ」「蒼氓」「僕の中の少年」は、耳にタコが出来る程聴き込みました。

 

 

 

「サンデー・ソングブック」を聴いていて、あれから30年も経ったことなどなかったかのように感じました。まるで昨日のようです。

30年前もオールディーズは懐かしかったし、深夜の今、この記事を書きながら聴いているアルバム「僕の中の少年」は、懐かしの微塵もなくリアルに響きます。

 

 

 

 

 

特にラス前「蒼氓」、ラスト「僕の中の少年」が美しいです。

ジャケットがなかったので、動画から。